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Troubles: Schweizer Kino triumphiert am Korean Film Festival – Expat Guide to Switzerland

Cyril Schäublins Film Unrueh (Ärger), auf die anarchistischen Arbeiter der stellt Horlogères du Jura her, gewann letzte Woche den Preis für den besten Film beim Jeonju International Film Festival. Vor der Ankündigung sprach der Schweizer Regisseur mit dem britischen Kritiker Christopher Small über Jeonjus Kino und Kulissen.

Im Februar gewann der Schweizer Filmemacher Cyril Schäublin für seinen Film den Preis für die beste Regie Störungen in der Jury-Kategorie „Meetings“. Sein einzigartiger Spielfilm zeichnet ein Porträt des schillernden Anarchismus unter den Schweizer Uhrmachern in den Hügeln von Saint-Imier im Kanton Jura im 19und Jahrhundert.

Kurz nach diesem Berliner Triumph fand Schäublins Film seinen Weg zum Jeonju International Film Festival in Südkorea – wohl das erste von vielen anderen großen Festivals am Horizont.

Dank seines großzügigen Förderapparats und der Betonung von Risikobereitschaft statt radikalem Experimentieren ist das Festival ein bekannter und beliebter Inkubator für das internationale unabhängige Kino. Im Handumdrehen hat Schäublin Jeonju getroffen: Am 4. Mai gewann der Film im internationalen Wettbewerb den Preis für den besten Film.

den Boden passieren

Ich traf Schäublin während seines Aufenthalts in Korea in der Lobby unseres Hotels und wir machten einen Spaziergang am Jeonjuchun, dem Fluss, der mitten durch die Stadt fließt. Am Ende des Tages ist das Licht, das durch Jeonju strömt, ein niedriges, weitläufiges Gebäude mit vielen gläsernen Schaufenstern, die sich gegenüberstehen, erstaunlich.

Während wir gingen und uns unterhielten, sprach Schäublin eloquent über seinen Film, war aber abgelenkt, seine Aufmerksamkeit wurde von zahlreichen lilienartigen Mustern aus blassem Sonnenlicht angezogen, die sich in Gittern auf den grauen Wänden um uns herum anordneten.

Lustiger Schäublin, streng Störungen ist, um einen berühmten Shakespeare-Satz zu verwenden, so reich wie seltsam. Das Europa von 1876 ist geprägt vom schnellen Vormarsch des Kapitalismus und dem Gespenst des libertären Kommunismus im kollektiven Bewusstsein. Wenige Orte auf dem Kontinent haben in dieser Zeit so ernsthaft und gründlich mit radikaler Demokratie und Industrialisierung experimentiert wie die Schweiz, die hier als Ort massiver politischer Umwälzungen, aber auch, zumindest mit der Liste der gelassenen Figuren von Schäublin, als gemäßigter Emotion dargestellt wird.

Die Probleme” des Titels, eine Metapher für so vieles in diesem attraktiven Werk, verweist auf ein unverzichtbares Element der Uhrmacherei, auch Unruh genannt.

Die Protagonistin (Clara Gostynski) verbringt ihren Tag damit, es herunterzulassen, ohne mit kleinen Pinzetten in jeden neuen Mechanismus zu rütteln. Ohne die Störungen würde das geordnete Uhrwerk dieser Uhren aufhören zu funktionieren; Das Timing selbst würde seine Bedeutung verlieren.

Die parallelen Transformationen, die die Welt der Uhrmacher prägen, sind die der standardisierten Zeit – der sich freundlicherweise die Gemeinde selbst mit ihren vier Zeitzonen widersetzte – und der Anarchie – repräsentiert durch die Ankunft des Kartografen und Anarchisten Piotr Kropotkine in der Region. (Der Film basiert auf seinen Memoiren.)

Der anarchistische Standpunkt

Schäublin spricht gern von Kropotkin. Aber es ist vor allem ein Vektor anderer Ideen. Wenn man anfängt, sich mit dieser Geschichte des Anarchismus, der Uhrmacherei und der Region zu beschäftigen, „stößt man sehr schnell auf ihn“, sagte er mir.

“In Kropotkins Memoiren spricht er viel über die Schweiz, über diese Uhrmacherwerkstätten, über die enorme Menge seines politischen und philosophischen Denkens, das sich dort entwickelt hat.”

In StörungenKropotkin ist jedoch keine Heldenfigur, sondern ein sanftmütiger Beobachter, der geduldig seine Karten durcharbeitet und amüsiert mit den Stadtbewohnern interagiert, einschließlich der örtlichen Polizei, die ihm aus obskuren Gründen häufig und sanft den Weg auf verschiedenen Straßen der Stadt versperrt.

„Natürlich ist die Idee, dass wir so viel über diese berühmten Anarchisten – Bakunin, Kropotkin, Emma Goldman – sprechen sollten, aus anarchistischer Sicht diskussionswürdig“, sagt Schäublin. „Ich wusste, dass ich diesem Drang widerstehen musste, meinen Film auf bestimmte Charaktere zu konzentrieren und nicht auf die kollektive Bewegung oder die einfachen Menschen, die versuchen, ihn in ihre Realität einzupassen.“

Mitten im Satz tritt Schäublin vor, um mit seiner 35-mm-Leica ein weiteres Foto zu machen – von einem Rechteck aus staubigem Sonnenlicht, das Trödel auf einem stillgelegten Grundstück zwischen zwei Gebäuden beleuchtet. Als er zurückkehrt, entschuldigt er sich und murmelt verwunderte Worte über eine bestimmte Metalllaterne in der Nähe, bevor er zu seinem Gedanken zurückkehrt: „Ja, es ist die 150und Jahrestag der Geburt der Bewegung in Saint-Imier in diesem Jahr während der ersten Vorführung unseres Films. Ein seltsamer und glücklicher Zufall.

Als die Schweiz die Revolution machte

Schäublins Forschung war intensiv und stützte sich auf seinen eigenen Bruder, einen Anthropologen, sowie auf eine Reihe führender akademischer Quellen aus der ganzen Schweiz.

„Bakounin starb in Bern. Russische Studenten kamen nach Zürich. Die Schweiz war zum Beispiel einer der ersten Orte, wo man als Frau studieren konnte. Sie kamen und hatten dort in den 1870er Jahren Zugang zu revolutionärer Literatur, die in den meisten europäischen Ländern verboten war, insbesondere in Monarchien wie Deutschland und Italien. Er ging wieder weg, bevor er hinzufügte: „In der Schweiz haben die Anarchisten Zeitungen gedruckt und sie durch ganz Europa geschmuggelt. „Sogar“, er drehte sich um und sah mich lächelnd direkt an, „in England.“

Unser Gespräch ist überall fragmentiert; Ideen, Hin und Her verflechten sich zwischen den unzähligen Ablenkungen der Welt, von denen Schäublin für viele übernatürlich sensibel war. Dieses süße Chaos scheint passend für den Regisseur eines Films darüber, wie ein bisschen Chaos das Arbeitsleben wieder ins Gleichgewicht bringen kann, darüber, wie sich verborgene Pfade nur offenbaren, wenn sie irgendwie zusammengesetzt werden. .

Darüber hinaus haben die Szenen, die auf einfachen Dialogen basieren, einen ungewöhnlichen Charakter Störungen; Schäublin verzichtet auf typische Aufbauten und fügt seine Bilder so zusammen, dass die Darsteller nicht auf der Bühne erscheinen, während sie sprechen, sondern erst nachdem sie aufgehört haben zu sprechen.

Wir nähern uns jetzt dem Fluss, lassen die geschäftigen Straßen des Stadtzentrums hinter uns und schlendern wie zwei stattliche, aristokratische Gestalten, die in der Eröffnungsszene des Films dumpf über anarchistische Theorien diskutieren.

Als mir klar wird, dass ich noch nie zuvor in einem historischen Film Menschen so sprechen – murmeln, wirklich – gesehen habe, scheint er glücklich zu sein. „Nun, was mich bei den meisten historischen Filmen verblüfft, ist, dass die Leute auf eine große, schwere Art und Weise zu sprechen scheinen – als ob jedes Wort zählt, a Boden. Ich habe versucht, mir das im 19und Jahrhunderts gab es in der Sprache so viel Zufälligkeit wie heute.

Pjotr ​​Alexejewitsch Kropotkin (1842-1921), war ein russischer Geograph, Anarchist und Prinz. Er war ein Nachkomme des Gründers der Rurik-Dynastie, die die Kiewer Rus regierte, aber er hörte auf, seinen Titel zu verwenden, als er zwölf Jahre alt war. In den 1870er Jahren schloss er sich einer revolutionären Partei an, wurde inhaftiert und floh 1876. Danach lebte er in der Schweiz, in Frankreich und in England. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er nach der Februarrevolution 1917 in der Sowjetunion.

Geschichte als Science-Fiction

Von dem berühmten portugiesischen Kameramann Rui Poças hat er etwas Wesentliches gelernt: historische Spielfilme als Science-Fiction zu behandeln. „Er meinte: mit der gleichen Freiheit. Filme in beiden Genres zu machen, ist wie eine komplette Konstruktion zu machen. Wenn Sie einen historischen Film drehen, fühlen Sie sich natürlich gezwungen, etwas gerecht zu werden. Aber nein, Sie müssen sagen, dass dies auch eine kostenlose Erfahrung ist.

Wir beobachten, wie ein Kranich über den Fluss taucht, kurz in Ufernähe schwimmt und dann davonfliegt. Was ist mit dem Laien-Cast, frage ich, bestehend aus Freunden und echten Uhrmachern aus dem Tal?

„Es ist wirklich einschüchternd, sich plötzlich mit 25 Crewmitgliedern und fünf Leuten wiederzufinden, die einen rundum anziehen, wenn man noch nie vor der Kamera gestanden hat. Aber für einige dieser Leute, lebenslange Freunde, weiß ich es einfach ihre Gesichter.”

Während unseres gesamten Gesprächs spricht Schäublin immer auf diese Weise von seinen Darstellern, mit offensichtlich tiefer Liebe und Respekt. „Ich weiß, was mich an ihnen bewegt, nach unzähligen gemeinsamen Abendessen, unzähligen gemeinsamen Abenden. Beim Filmemachen geht es darum, nach den Details zu suchen, die ich als Freunde in unserem Leben sehe.

Christoph Klein ist Autorin, Kuratorin und Filmemacherin. Er wurde in Großbritannien geboren und lebt in Prag, Tschechien. Er leitet die Critics Academy am Locarno Festival.

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