France

Kritik an „Frankreich“: Bruno Dumonts chaotische Parodie auf die Medien

Die mit Abstand bissigste und ironischste Satire, die dieses Jahr im Wettbewerb von Cannes zu sehen war – eine spalterische Komödie, deren Zynismus bei der Pressevorführung ausgebuht wurde – Bruno Dumonts „La France“ will nicht geliebt werden. Das ist mehr, als man von seiner gleichnamigen Protagonistin France de Meurs (Léa Seydoux) sagen kann, der führenden Nachrichtensprecherin des Landes und einer vernichtenden Darstellung des Phänomens Starjournalistin. Stellen Sie sich eine Mischung aus Anderson Cooper und Megyn Kelly vor, einer aufmerksamkeitsstarken TV-Persönlichkeit, die strahlt, wenn ihre Follower „France for the President“ twittern, aber in Tränen ausbricht, wenn ein Politiker sie hinter der Bühne beleidigt, wodurch sie zu nichts anderem als einem „netten Werkzeug“ für wird ein gewinnorientiertes Informationsnetzwerk.

Frankreich weint viel, sowohl vor als auch hinter der Kamera, in „France“, obwohl Dumont ziemlich vorsichtig mit dem Ton dieser Mainstream-Medienkritik ist – die schnell und locker mit klassischen Melodrama-Tropen spielt, verpackt wie das kalte und stilvolle Update eines 1940er „Frauenbild“ – dass die Öffentlichkeit nie erkennen kann, ob ihre Tränen echt sind oder nicht. Es wird die Amerikaner zweifellos an die Bedenken erinnern, die 34 Jahre zuvor durch den Film „Broadcast News“ aufgeworfen wurden, obwohl „der Teufel“ in diesem Fall eine viel überzeugendere Figur war.

„France“ beginnt mit einer clever organisierten Pressekonferenz mit dem französischen Präsidenten Emmanuel Macron, die so bearbeitet wurde, dass der Eindruck entsteht, dass Frankreich wirklich in der ersten Reihe steht, handverlesen, um die erste Bombe abzuwerfen – was auf eine Art Borat-ähnliche Verzögerung hindeutet. Aber der Schauspielstil scheint skurril: Frankreich kann kaum seine Ruhe bewahren, als sein brillanter, aber vulgärer Produzent Lou (szenenstehlende Komikerin Blanche Gardin, den Amerikanern besser bekannt als Louis CKs französische Partnerin) ein Augenzwinkern macht und am Rande von übertriebenen Oralsex betreibt das Schlafzimmer. Das Verhalten des Paares ist unglaubwürdig, aber das betrifft Dumont nicht, der sich nie den traditionellen Codes des “Realismus” verschrieben hat.

Der Filmemacher will das Publikum von Anfang an mit der Diskrepanz zwischen dem von den Moderatoren gepflegten Autoritäts- und Respektsbild und ihrem respektlosen Verhalten konfrontieren. Später hämmert Lou auf den gleichen Punkt ein und legt einen Schalter in der Kontrollkabine um, wodurch versehentlich das ungefilterte und völlig unangemessene Meta-Geschwätz zwischen dem Moderator und seinem Produzenten verbreitet wird, während sie über eine Bootsladung von Einwanderern scherzen, die Frankreich angeblich während eines gefährlichen Ereignisses begleitet Seeüberquerung. Wenn seine Fans nur die herablassenden „bock bock bock“-Geräusche hören könnten, die France und Lou hinter dem Rücken der Menschenmenge machen, die ihn auf der Straße um Autogramme anspricht – Menschenmengen, die bösartig werden können, sobald ihre Illusionen zerstört werden.

Dumont hat die Medien genug studiert, um einige wirklich effektive Aufnahmen zu machen, obwohl es schwierig ist, sich mit der Hälfte von „Frankreich“ zu beschäftigen, die sich um das Privatleben der Figur kümmert, weil es so kalt und unergründlich ist. Sie lebt in einer protzigen Pariser Wohnung, die grell dekoriert ist, um wie eine Art satanische Kunstgalerie auszusehen, die sie mit ihrem weniger berühmten Ehemann Fred (Benjamin Biolay), den sie verabscheut, und Sohn Jo (Gaëtan Amiel), der sich zurücklehnt, teilt Platz für ihre Karriere. Als France eines Tages den Jungen zur Schule fährt, kollidiert er mit einem Roller im Verkehr.

Verglichen mit einem übertriebenen Unfall, der sich später im Film ereignet (dieser häuft grausame Details für einen dunklen, komödiantischen Effekt an), scheint dieser Fender-Bender keine große Sache zu sein, obwohl Frankreich ihn zu seinem neuesten humanitären Anliegen macht , gehen weit über die Pflicht hinaus, das Opfer zu entschädigen, Baptiste (Jawad Zemmar, einer dieser denkwürdigen Laien, die Dumont gerne besetzt). Ist sie aufrichtig oder spielt sie nur vor den Kameras, die sich fast augenblicklich am Unfallort materialisieren? Oder vielleicht sieht sie es als eine Art göttliche Warnung, einen fast karmischen Ruf, obwohl Seydoux ‘Performance meistens zu unlesbar ist, um zu wissen, was die Figur denkt.

France arrangiert einen Besuch bei Baptiste in seinem Haus, einer weiteren seltsam eingerichteten Wohnung, die viel schöner ist, als das stereotype Publikum von einer in Paris lebenden Einwandererfamilie erwarten würde (was bedeutet, dass Baptiste seine Wohltätigkeit nicht braucht?). Der Druck beginnt für France zu groß zu werden, das sich in eine Klinik für die Reichen und Berühmten schleicht, um Perspektive zu gewinnen, und sich in der unglaublichsten Wendung des Films in einen Undercover-Reporter (Emanuele Arioli) verliebt. Nachdem er seine Geschichte an die Boulevardpresse verkauft hat, taucht der Bastard wieder auf und besteht darauf, dass ihre „Liebe“ echt sei – was sich wie eine Parodie auf Hollywood-Romanzen liest, in denen solche Charaktere zusammenkommen.

Aber wenn „France“ ein Abschiedsgruß klassischer Screwball-Komödien sein soll, scheint Dumont nicht der Drehbuchautor zu sein, der das durchzieht. Seine Dialoge mischen wackelige Syntax mit peinlichen Klischees – ganz und gar nicht so, wie französische Moderatoren auf Sendung sprechen. Haben er oder Seydoux jemals französisches Fernsehen geschaut? In Wirklichkeit bringen französische Fernsehmoderatoren Eleganz und Gelassenheit in ihren Beruf und liefern Schlagzeilen mit einer fast musikalischen Kadenz, im Gegensatz zu der steifen, grüblerischen Energie von Seydoux’ Auftritt, in der sie Catherine Deneuve in der Mitte ihrer Karriere zu kanalisieren scheint.

Sogar die Kostüme und das Make-up wirken fehl am Platz: Moderne Fernsehsender haben die schlechte Angewohnheit, ihre Moderatoren zu sexualisieren, während mEine trügerische Garderobe und wenig schmeichelhafte Beleuchtung spielen aktiv gegen das Bond-Girl-Image von Seydoux, was darauf hindeutet, dass die Figur irgendwie die Objektivierung transzendiert hat. Vieles in „Frankreich“ bleibt zu vage, um aussagekräftige Schlussfolgerungen zu ziehen, wie die Szene, in der ein wohlhabender Verehrer sie auf der Damentoilette in die Enge treibt und sie fragt, ob sie rechts oder links sei. “Welchen Unterschied würde es machen?” de Meurs ist dagegen, obwohl eigentlich alles von seiner Antwort abhängt.

Im Gegensatz zu anderen Autoren hat Dumont nie bewiesen, dass er wusste, wie man es „gut“ macht, was die ungleichen und mehrdeutigen Entscheidungen in „Frankreich“ umso ärgerlicher macht: Stößt er absichtlich die Erwartungen um oder ist er einfach zu plump, um den Ton anzugeben, den er anstrebt ? Das gesamte Projekt ist auf die Musik des geliebten französischen Komponisten Christophe gesetzt, dessen gefühlvolle Handschrift allen konkurrierenden Interpretationsebenen einen weiteren unheimlichen Kontrapunkt hinzufügt. Für diejenigen, die den Film ernst nehmen wollen, gibt es hier viel zu entpacken. Der Rest wird wahrscheinlich nur die Fernbedienung erreichen.

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