France

Filmkritik „Frankreich“: Léa Seydoux spielt eine berühmte Journalistin in einem Film über Medien und Manipulation

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(3 Sterne)

Es wäre weit hergeholt anzunehmen, dass France de Meurs, die Pariser Heldin von Bruno Dumonts komplexen und thematischen Tönen, „Frankreich“, irgendwie die Nation repräsentiert, mit der sie einen Namen teilt. Aber es ist nicht unangebracht, sich zu fragen, ob sich der Titel des Films – und vermutlich sein eigentliches Thema – auf den Ort und nicht auf die Person bezieht. Es gibt einfach zu viele große Ideen – moderne Medien und ihre Manipulationen; Einwanderung und Einkommensungleichheit; Intimität und Voyeurismus – die in dieser leckeren, nahrhaften Bouillabaisse von einem Film sprudeln, um nicht zu versuchen, etwas über den heutigen Zustand Frankreichs zu sagen.

Oder eigentlich die ganze Welt.

Die Person France wird von Léa Seydoux (“Sterben hat keine Zeit”) verkörpert. Sie ist eine Fernsehreporterin, deren amerikanische Entsprechung schwer zu finden wäre: nicht nur eine Reporterin / Moderatorin / Moderatorin, sondern eine Berühmtheit auf Augenhöhe mit einem Kardashian oder einem buchstäblichen Rockstar. Jeder kennt den Namen und das Gesicht Frankreichs, und viele würden sagen, dass sie es lieben.

Die Geschichte beginnt mit einer Pressekonferenz des Präsidenten mit Emmanuel Macron; Macrons Bilder sind echt, nicht inszeniert, aber sie wurden von Dumont manipuliert, um Frankreich einzufügen, wo sie und ihr Produzent Lou (Blanche Gardin) – nachdem sie eine verrückte Pantomime obszöner Gesten ausgetauscht haben – versuchen, den Anführer der sozialen Medien zu überfallen “Likes.” Lous Lieblingswort für Frankreichs Auftritt hier (und alles, was sie vor der Kamera macht, ist ein Auftritt, schlägt Dumont vor) ist „awesome“ – was übersetzt „brillant“ bedeutet. Sie ist ein leuchtender Star, egal ob sie über Politik oder Konfliktgebiete berichtet, Helm und Schutzweste trägt.

Aber die Dinge beginnen auseinanderzufallen – oder besser gesagt, etwas implodiert in diesem Star – nachdem sie in eine kleine Kotflügelbiegung mit einem Moped-Lieferanten (Jawad Zemmar) verwickelt wird, der sich einmischt, verrenkt das Knie und macht es unmöglich für die junger Mann, um seine Einwandererfamilie zu unterstützen. Sie begrüßen Frankreich nur allzu gerne, wenn es sie besucht, als Entschuldigung. Sie wollen sie weder verklagen noch sich beschweren, aber France besteht darauf, der Familie einen Scheck auszustellen.

An diesem Punkt – und es ist unklar, warum – bricht unsere Protagonistin zusammen, verlässt ihre TV-Show, ihren entfremdeten Ehemann und ihren ungezogenen Sohn (Benjamin Biolay und Gaëtan Amiel) und lässt sich in einer teuren Klinik in den Alpen behandeln. Das passiert ungefähr in der Mitte dieses über zweistündigen Films, dessen erster Teil langsam, mäandernd, diffus und diskursiv sein kann und von Thema zu Thema springt: von politisch über beruflich zu den Mitarbeitern. Wenn dies eine Satire auf Fernsehmedien ist – und das kann oder auch nicht sein – ist es ohne viel Biss.

Aber in der zweiten Hälfte des Films passiert etwas. Machen Sie mehrere Dinge. Die Details der Geschichte lässt man am besten überraschen, aber ab diesem Zeitpunkt wird „Frankreich“ ein viel besserer und viel interessanterer Film, und das nicht nur, weil seine Erzählung teils erschreckender an Ereignissen reicher wird. Dumont verdoppelt einen Trick, den er von Anfang an verwendet hat, der mir aber erst nach etwa einer Stunde des Films wirklich aufgefallen ist: Bei vielen, vielen Szenen in „Frankreich“ schaut Seydoux direkt – oft in Nahaufnahme – darauf die Kamera.

Das liegt zum Teil an der Art des Jobs ihrer Figur: Als Journalistin ist France es gewohnt, vor einer Kamera zu arbeiten. Sogar auf dem Schlachtfeld – in Szenen der Gewalt oder auf einem Boot voller Flüchtlinge – wird uns gezeigt, wie die Realität umgestaltet (und oft nachgestellt) wird, um ihre Wirkung zu verstärken. Seydoux ist eine erstaunliche Schauspielerin, und ob sie vor der Linse ihres Kameramanns (Marc Bettinelli) oder der von Dumont steht, sie hat ein Gesicht, das jede schwankende Emotion offenbart.

Wenn France de Meurs nicht das Thema dieses Films ist, dann eine Welt, die nicht aufhören kann, sie zu beobachten.

„Frankreich“ endet mit einer interpretierbaren Szene, nicht aber die davor: Dumont kritisiert deutlich die Art und Weise, wie wir das Leben über große und kleine Bildschirme vermitteln. Es gibt Zeiten in dieser weitläufigen Geschichte, in denen der Standpunkt des Filmemachers nicht ganz so offensichtlich ist, aber das liegt nur daran, dass er die Angewohnheit hat, mehrere sich bewegende Ziele gleichzeitig mit einem spitzen Stock zu treffen.

Nicht bewertet. In den Theatern der Nachbarschaft. Enthält starke Sprache, ausgereiftes thematisches Material, sexuellen Humor und blutige Bilder. Auf Französisch mit Untertiteln. 133 Minuten.

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